茅昊楠

1990年生于江苏南通，现工作生活于上海

2013年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位；2018年毕业于法国南特高等美术学院，现实的形式方向（影像）, 获硕士学位并获得评委会嘉奖 。2019年获得第 23 届捷克依赫拉瓦国际纪录片电影节最佳实验短片奖。

茅昊楠的创作是一种对现实认知的虚拟重构，他将实践中介于现实和虚拟之间的差别感知作为出发点，通过影像、即时演算模拟器、绘画、雕塑等多种媒介，试图创造一种融合了历史演绎、技术幻想、他者记忆，物质重组等元素的“虚构系统”，与现实的形成了一种离心而又纠缠的悖论关系，表达个人对现实主观性的理解。

主要展览和放映：“我们这一代，九零后的艺术”（山西省当代美术馆，太原，2023）；“语言所能，不能和不稳定性”（上海当代艺术博物馆，上海，2022）；“第9届深港城市\建筑双城双年展”（深圳，2022）；“艺术的语言，艺术家的游戏”（OCAT美术馆，深圳，2022）；第 26 届温特图尔国际短片电影节（温特图尔，2022）；韩国首尔2021国际实验电影节（首尔，2021）； “Displaced Belongings”（英国皇家艺术学院，伦敦，2020）；第 48 届荷兰鹿特丹国际电影节（鹿特丹，2020）；第 24 届温特图尔国际短片电影节（温特图尔，2020）；第 23 届捷克依赫拉瓦国际纪录片电影节（伊赫拉瓦，2020）；“中国当代艺术年鉴展”（北京民生美术馆，北京，2019）；广州空港双年展（空港小镇，广州，2019）；“此地有狮”（798 艺术中心、剩余艺术空间，北京、武汉2019）；“Light!Heart!Power!”(留下空间，上海，2018)；“持续终点”（香格纳M50，上海，2018）， “Evanescence”（南特国立建筑学院，南特，2016)。